La Caverna
Rock & Letras
LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA
"Hey Baby Change Your Manners
And Go By The Way Of The Sun
Can´t You See That This Kind Of Sex
Is Gonna Let You Down, Let You Down"
"D"
INTRO EDITADA Y MEJORADA
Década Principal:
70's
Eras Principales:
Rock Hispanoamericano de los 70's
Miembros Clave:
Oscar Rojas, Vocalista
Javier Martín del Campo, Guitarra Líder
Servando Ayala, Teclados
Canciones Clave:
Nasty Sex, Mel_Ynda, If You Want It, In The Middle Of The Rain, So Long Ago, I Dig It, Mi Forma de Sentir, Cómo Te Extraño
Link a la lista de Spotify This Is La Revolucion De Emiliano Zapata
La Revolución de Emiliano Zapata, o La Revo, pa los compas, surgió también en 1968 en la Colonia Jardines del Bosque en Guadalajara, México, comenzando tocando en tardeadas y cafés cantantes. Los fundadores fueron Javier Martín del Campo, otro excelso guitarrista con calidad de exportación, y Óscar Rojas, vocalista portador del frondoso bigote que explicaba el nombre del grupo. La Revo comenzó a cobrar fama en la ciudad, y pronto dejaron de ser característicos de una sola colonia para irse colgando adeptos en toda la zona metropolitana.
El sonido de la Revo siempre estuvo basado en la incisiva y rápida guitarra de Martín del Campo, que era capaz de hacer unos solos impresionantes y riffs pegajosos y bastante buenos, dotando de una personalidad propia a las canciones y con un sonido mucho más latino que el resto de las bandas antes mencionadas, pero sin llegar al extremo de Santana. Este era un Hard Rock también limpio, aunque más lejano al blues que los Spiders.
Para 1970, tras varios cambios de alineación, por fin estarían los integrantes que grabarían el disco debut: Óscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra y armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martín del Campo (dirección y guitarra). Marco Carrasco (guitarrista y armonía) fue miembro de la agrupación y reemplazado después por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz. Los Spiders, que iban un par de pasos adelante, los comenzaron a recomendar en los lugares donde se presentaban y así lograron sus primeras presentaciones en casinos y clubes más grandes.
No fue hasta que participaron en el concurso “Las Cinco Ondas de Alegría”, convocado por un conocido grupo radiofónico local, que dieron el gran paso. En dicho concurso, estuvieron otras banmdas míticas de Guadalajara como 39.4, Fachada de Piedra, Toncho Pilatos y La Quinta Visión. Tras arrasar este concurso gracias a su calidad y a su firme base de fans, ganaron el primer premio que resultó un acercamiento con las grandes disqueras, siendo Polydor la que los firmaría. Así, el siguiente paso fue mudarse a la Ciudad de México donde desde un principio fueron sofocados por el ritmo de vida de la enorme ciudad. Aún así, lanzaron en 1970 su disco homónimo, una verdadera pieza de colección que rápidamente logró escalar los rankings nacionales, y para sorpresa de todos, también los mundiales. De este disco, lanzaron como sencillos la celebérrima “Nasty Sex”, “Still Don’t Know Yet” y “Shit City”, tres grandes joyas del rock nacional, con las que consiguieron discos de oro en México. La grabación logró trascender fronteras y pronto los discos de oro también les llegaron de Alemania, Inglaterra, Francia y USA, para un total de cinco, algo nunca antes visto. Aunque nadie tenía idea de dónde diablos había salido esta banda ni su nombre raro, la gente reconocía por primera vez a nivel masivo el talento de una banda mexicana más allá de la frontera, algo que sembró esperanzas en los demás grupos.
Es cierto, Nasty Sex es un remake de “Born On The Bayou” de Creedence, e incluso llegaron a reconocer que la rola nació de estar palomeando la canción de los Creedence, pero los arreglos que lograron meter, sobre todo en la guitarra, sobrepasa con mucho los de Fogerty, y la convierten en un producto único con sonidos vagamente mexicanos y sin necesidad de incluir mariachis o sonidos cumbieros. Nasty Sex, más allá del nombre que genera morbo y las letras simplonas, está perfectamente manufacturada por Javier Martín del Campo. El riff principal de la canción es una gran joya, y no deja de agregar arreglos aquí y allá, conjugando velocidad con un estilo muy personal, y añadiendo pequeños requintos que nacen de ese riff bestial y latino tras cada estrofa. Finalmente Javier incorpora un solo larguísimo que nace alrededor del minuto tres, añadiendo arreglos inteligentes, que no suenan a nada hecho antes (nop, ni siquiera a Creedence) y que se alarga casi hasta el minuto seis, para dar pie a otra estrofa y pasar inmediatamente a una bestial coda donde la canción siempre sube y baja de intensidad a antojo de la guitarra hasta el final definitivo, cerca del minuto ocho. Ese es otro punto a mencionar. Aunque para edición de radio se cortó gran parte de los solos, esta canción fue un parteaguas al ser una de las primeras hechas en México en rebasar el tiempo normal de 3 o 4 minutos impuesto por las disqueras. Y definitivamente esta fue la que alcanzó mayor éxito antes de que fuera algo más común 20 años después.
Con el vertiginoso éxito, la agenda se apretó cada vez más y el ritmo se volvió sofocante. Tuvieron que declinar su ansiada participación en Avándaro en parte por las giras programadas y en parte por las tensiones internas que ya existían y comenzaban a fracturar el grupo.
Ya en el ’72, trataron de repetir el éxito con algunos sencillos, pero la mano dura del gobierno cerró prácticamente por completo cualquier espacio y el éxito no fue para nada el esperado. Ante la disyuntiva de seguir peleando por el rock de avanzada o comercializar su sonido para conseguir nuevamente un lugar, los roces entre los integrantes llegaron al punto de una desbandada de varios miembros, entre ellos Antonio Cruz y Óscar Rojas, frontman y vocal de la banda, quien harto de todo, un día simplemente agarró sus maletas y regresó a Guadalajara con todo y mostacho. Rojas diría en entrevista: "Abandonamos la agrupación en el verano del 72, durante el hoyo negro que sufrió el rock nacional a raíz de la persecución y satanización después de Avándaro".
Durante ésta época firmaron con la discográfica Melody con la siguiente alineación: Jorge G. (vocalista), Servando Ayala Bobadilla (teclados), Adrián Cuevas (bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martín del Campo "Javis" (guitarra). Así la Revo modificó tremendamente su sonido, convirtiéndose en unos baladistas románticos en español más del montón, pero logrando éxito comercial. No he escuchado estos discos de su segunda etapa, pero hay dos canciones que han sido covereadas hasta el cansancio y que uno ni siquiera podría imaginar que se trata de los mismos autores de Nasty Sex. Son “Cómo te Extraño” y “Mi Forma de Sentir”, dos hermosas baladas que entre otros, fueron interpretadas por Mocedades y les dio de comer largamente a los Revos. Lanzarían bajo este concepto otros discos y finalmente terminarían desapareciendo a mediados de los 80’s.
Es una verdadera lástima la transformación que sufrió la gloriosa Revo, pero da muestra de la presión y la mano dura del gobierno represivo de aquélla época, que mutiló de tajo una promesa que se estaba volviendo realidad. Nos quedamos pues sólo con el primer disco de la banda, y con ése único LP tienen más que suficiente para ubicarse apenas por debajo de los Spiders en el catálogo de grupos mexicanos. Sin embargo, la banda diría que el giro fue básicamente una medida de supervivencia ante la represión del verdadero sonido que representaban.
A mediados de los 80's La Revo se separó. A fines de los 90's, con la banda ya convertida en una figura de culto, "Javis" se reúne con Servando Ayala para reavivar el grupo. De ésta época me tocó escuchar en Stereosoul una versión modernizada de "Nasty Sex" con guitarras más Alternativas (?) y voces femeninas, que trataban de modernizarla, pero le quitaban gran parte de su magia. En 2009 se rumora de una reunión de la mayoría de los miembros originales, salvo Óscar Rojas, de la cuál apenas hay algunas grabaciones del palomazo. Aunque esta alineación de los '70 no vuelve a girar, "Javi" decide retomar las canciones más semejantes a su formato original.
La Revo se presentaría en el Vive Latino celebrando su 45 Aniversario, retomando un último aire al participar en otros eventos masivos como Rock X La Vida, o presentándose con otros íconos como Alex Lora y Javier Bátiz.
Javier Martín del Campo, murió el 28 de Julio del 2026, a los 75 años, dejando una huella profunda en el Rock Mexicano.
Por Corvan
17/Jun/2009
Editado: 29/Jul/2026
